数週間前、ニューヨークのCTOクラブで友人と一緒に「Thinking Machines：Art and Design in the Computer Age、1959-1989」というタイトルの新しい展示のツアーに参加する機会がありました。
この展示では、キュレーターが初期のコンピューターとコンポーネントデザインを、これらのマシンにインスパイアされたアート作品と並べています（また、マシン自体もいくつか含まれています）。 講師のヘザー・ヘスは、多くの芸術家が機械の影響を受けたが、コンピューター自体を重要な芸術作品とみなすようになったと説明しました。
初期のコンピューティングテクノロジーのファンとして、展示されている多くのマシンに興味がありました。 1965年のOlivetti Programma 101など、かなり目立たないものもあります。これは、マリオベリーニによって設計されたデスクトップコンピューターの初期の前駆体として博物館が説明しています。 オリジナルのApple Macintosh、Macintosh XL（Apple Lisaのように見えますが、異なるソフトウェアを実行した）、およびバタフライキーボードを備えたIBM ThinkPad 701など、その他の有名な製品もあります。
展示の目玉は、タミーコティエルとダニーヒリス、ゴードンブルース、アレンホーソーン、テッドビロドーが設計した1983年のThinking Machines CM-2（上記）です。 展示されているように、CM-2のライトは点滅しており、Thinking Machinesで働いていて最近展示を手伝った友人は、「Random and Pleasing Lights」というプログラムを実行しているだけだと言いました。
また、テキサスインスツルメンツの初期のロジックチップの設計やIBM 305 RAMAC（アカウンティングおよび制御のランダムアクセス方式）のコントロールパネルなど、多くのコンポーネントが展示されていました。
芸術に関する限り、ハイライトの1つは、ジャカード織機を使用して織物を編み、織機の空間コードをコンピューターのストレージパターンと比較するBeryl Korotによるマルチチャンネルビデオインスタレーションです。 また、展示には、彼女が取り組んだ出版物のコピーがあります。これは、 Radical Software と呼ばれ、コンピューティングによって情報を得たアートを強調しました。
展示されている他のアートワークには、VeraMolnár（上記）の初期のプロッターグラフィックス、Gianni Colomboがデザインした脈動する木製ブロック、John CageとLejaren Hillerの作品が含まれます。
展示では、機械と芸術を大きく区別せず、代わりに機械自体のデザインを工業デザインの重要な作品と考えています。 たとえば、1985年にオハイオサイエンティフィック向けにアーティストのリチャードハミルトンが設計したDIAB DS-101は、Synapticsの初期ニューラルネットワークの図の下に展示されています。
大きな展示ではありませんが、機械に触発されたアートと実際のマシン自体のデザインの両方を美術館がアートとしてどのように考えているかを見るのは興味深いものでした。 展示は4月中旬まで行われます。
