史上最高の11のゲームサウンドトラック

最初のビデオゲームは、オーディオ機能のないコンピューターで実行されていたため、完全に無音でした。 ノーランブッシュネルのポンは、パドルを打つという忘れられない「ブリープ」で方程式に音を導入し、1978年のスペースインベーダーは、エイリアンのリズミカルな行進を使用して緊張を高めました。

ゲームのサウンドトラックは過去数十年で劇的に進化しました。 ドンキーコングのシングルチャンネルのブリップとブリープから、今日のオーケストラの傑作まで、ゲームがより尊敬されるようになったので、音楽もそうです。 ゲームの歴史で最も愛されている曲を演奏する完全な交響楽団によるライブコンサートを見たこともあります。

続くのは、ゲームの歴史をたどり、音楽の伴奏で最も成功した10のゲームを選んで選択することです。 真面目で雄大なものもあれば、キャッチーでばかげているものもあります。 可能な限り、サウンドトラック全体のYouTubeリンクを含めましたが、この音楽を体験する最良の方法は、もちろんゲーム内です。

この性質のすべてのリストと同様に、これは非常に主観的です。 コメントで自分のピックを共有してください。

• 1グリムファンダンゴ

  ルーカスアーツが出版したこの1998年のグラフィックアドベンチャーで、ティムシェーファーは骨抜きをしました。 マニーカラベラという名前の骨格の旅行代理店が出演し、このゲームの風変わりなユーモアのセンスとユニークなロケーションがクラシックを作り上げました。 Grim Fandangoのキヤノンでの主要な貢献者は、Peter McConnellのスイングジャズスコアです。 トラックには、メキシコの華やかでクレズマーの伝統的なノワールスタイルのアレンジが組み込まれています。

• 2メガマン2

  8ビット時代の多くのサウンドトラックは今日ではかなり古く、NESの技術的な制限により、真に没入感のある音楽は不可能でした。 しかし、いくつかの勇敢な魂が、なんとか謙虚なマシンから真に印象的な音を引き出すことに成功しました。最も顕著なのは、メガマン2の松前真奈美と立石隆史です。時代の最高であり、まだ持ちこたえています。

• 3悪魔城ドラキュラ：夜の交響曲

  日本の最高のビデオゲーム作曲家の1人は、開発者コナミからタイトルを獲得した山根ミチルです。 彼女は1987年にネメシス3でキャリアをスタートさせましたが、10年後のキャッスルヴァニア：シンフォニーオブザナイトの雰囲気のスコアが彼女をスーパースターにしました。 このゲームのサウンドトラックは、バロックのクラシックの影響を受けていますが、ドラキュラを追い詰める際にハードドライブのロックナンバーが含まれています。

• 4運命

  オリジナルのDoomのロバート・プリンスのサウンドトラックは、作曲家がビデオゲーム音楽にアプローチする方法を変えました。 スレイヤー、キングダイヤモンド、メタリカなどのパンクやヘビーメタルのクラシックからインスピレーションを得たプリンスのトラックは、当時の原始的なサウンドカードからのあらゆる攻撃性を絞り込み、容赦なく容赦ないものでした。 より雰囲気のあるトラックは、残虐行為からの歓迎すべき休息を提供します。

• 5ジャーニー

  Thatgamecompanyの雰囲気のある旅は、グラミー賞にノミネートされたサウンドトラックを持つ最初のビデオゲームです。 また、インタラクティブメディアでの音楽の信じられないほどの可能性を示し、プレーヤーのアクションに応じて音色と強度を変更します。 オースティンウィントリーが作曲したこの音楽は、チェロを主な楽器として使用し、ゲームの進行に合わせて他の音をミックスします。 ジャーニーのすべての音楽を開発するのに3年かかりました。

• 6ストリートオブレイジ2

  セガジェネシスのZ80サウンドチップは、ライバルのスーパー任天堂に比べて性能が劣っていましたが、真のアーティストは最悪の楽器でも素晴らしいものを作ることができます。 作曲家の小城裕三は、実際にStreets of Rage 2用に独自のオーディオプログラミング言語をプログラミングしました。その結果、デトロイトテクノとブレイクビーツからインスピレーションを得た非常に衝撃的な曲のセットになりました。 これは1992年で、ゲーム業界の残りの部分がテクノに追いつく前のことでした。

• 7巨像の影

  上田史人の注目に値するPlayStation 2ゲームは忘れられないほど刺激的で、プレイヤーをダースの巨大な怪物を破壊するという名のない男の役割にします。 このサウンドトラックは、他の人間がいない不毛の風景を完全に補完します。 Kow Otaniによって作曲されたこのトラックは、トラベリングシーケンスのなだめるようなアコースティックギターと、Colossiとの衝突に対する不協和なオーケストレーションを交互に繰り返します。

• 8ファイナルファンタジーVI

  壮大なスコープを持つ壮大なストーリーを作成する場合、それに合うサウンドトラックが必要です。 16ビット時代の最高のRPGであり、史上最高のRPGであるファイナルファンタジーVIは、植松伸夫のスコアなしには考えられません。 Super NESのサウンドチップは、ドライビングで劇的なボスバトルチューン「決定的なバトル」から悲劇的なオペラシーンに至るまで、ゲームに必要な多種多様なトラックによって限界に追い込まれています。

• 9塊魂

  この風変わりな2004年のカルトクラシックの成功の大部分は、三宅優の指揮の下で作成された完全にユニークなサウンドトラックに起因します。 このゲームは、ジャズ、サンバ、およびより伝統的な電子音のミックスで、あなたがプレイしたときにあなたの頭にくっつくいくつかのキャッチーな数字を特色にしました。 サウンドトラックでのボーカルの多用も当時非常に珍しく、ポップカルチャーの魅力を増しました。

• 10ホットラインマイアミ

  2012年のめったにないインディーヒットのホットラインマイアミは、プレイヤーを殺人と騒乱の不気味な世界に落とし、音楽は完璧な伴奏を提供しました。 トラックは9人のアーティストによって寄贈され、すべて80年代に大きな影響を受けたテクノの流れに沿って作業しましたが、現代性に満ちています。 開発者のDevolver Digitalは、ゲームがリリースされる前に、自分たちの手でヒットしたことに気づき、セット全体を無料でリリースしました。 2014年にはビニールのプレスも発売されました。 私たちのピックヒットは、おそらくジャスパー・バーンによる「マイアミ」でしょう。

• 11クロノクロス

  ディスクベースのゲームの出現により、サウンドトラックの音楽をCD品質のオーディオで聞くことができるようになり、作曲家はそれを最大限に活用しました。 クロノクロス自体はかなり平凡なロールプレイングゲームですが、光田康典が作曲したサウンドトラックは、これまでにゲームで聞いた中で最も多様で感動的な音楽コレクションの1つとして広く称賛されています。 3時間にまたがって、トラックは豪華に作曲され、演奏され、「ロストピース」は注目すべきお気に入りです。