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米国で11月7日にリリース予定の ビッグヒーロー6は 、ウォルトディズニーアニメーションスタジオの54作目の映画で、ハイテク文化に根ざし、祝福した最初の作品です。
ディズニーがマーベルを買収した後、キャラクターは同じタイトルのオリジナル漫画本シリーズから引き出されます（ただし、これはディズニーであるため、現在は若く、甘く、解剖学的に成熟していません）。 PCMagは、カリフォルニア州バーバンクのRoy E. Disney Animation Buildingで開催された Big Hero 6 Tech Dayに招待され、映画とそれを可能にしたテクノロジーについて詳しく学びました。
Hyperionの発明
映画は、サンフランと日本の近未来のマッシュアップであるサンフランソキョーで育ったロボット天才ヒロ・ハマダ（ライアン・ポッターによる声）を中心にしています。 彼は、神経頭脳の送信機によって制御される2, 000万のマイクロボットの恐ろしい群れを含む都市を破壊する計画に出くわすまで、彼のハイテクに精通した友人とBaymaxと呼ばれるぽっちゃりした思いやりのあるヘルスケアロボットと付き合います。
Makerの動きにうなずいて、Hiroは研究室で忙しくなり、周りにある原材料を使用して、LEDタッチスクリーンで気の利いたプログラミングを行い、3Dでボディーシールド、ロケットスラスタ、装甲パネル、および磁気浮上ディスクを打ち上げます。プリンター。 思春期前の絶望を伴うラピッドプロトタイピングとテストを描いたモンタージュの後、Hiro、Baymax、およびその友人は、ハイテクヒーローのバンドにだまされます。
画面の背後にある Big Hero 6 は、アニメーションの規模が Frozen よりも4倍複雑であるため、ディズニーは大規模に立ち上げる必要がありました。 これは、ウォルトディズニーアニメーションスタジオのテクノロジーチームが制作アーティストと共同で作成した最新のレンダリングソフトウェア、Hyperionを使用する最初の機能です。 Hyperionは2011年から開発されていますが、ディズニーのチューリッヒ研究所で実施されたマルチバウンスの複雑なグローバルイルミネーションに関する複数の研究プロジェクトを活用しています。 アニメーターは、Hyperionがすべての単一ビームのイルミネーション、バウンス、シャドウ、およびリダイレクトを計算するため、100億の同時光線の非常に正確なシミュレーションを含むフレームを作成できるようになりました。 新しいストリーミングデータアーキテクチャを使用することにより、非常に複雑なシーン内でも効率的にこれを行うことができます。
ヘンドリックソンは、ディズニーは ビッグヒーロー6 向けにHyperionを実行できるスーパーコンピューティングクラスターを構築する必要があると述べました。 実際、それは非常に大きく、世界のトップ500のスーパーコンピューターのリストで約75位にランクされます。 このクラスターは2, 300以上のLinuxワークステーションで構成され、各ワークステーションには2つの2.4GHz Intel Xeon E5-2695 v2プロセッサ（マシンあたり合計24の処理コアと48のスレッド）、256GBのオンボードメモリ、2つの300GB RAIDレベル0アレイの状態ドライブ-CPUを集中的に使用するHyperionに必要な深刻なハードウェア。 リグ全体で24時間で400, 000のジョブ（視覚化、シミュレーション、またはレンダリング）を実行できます。これは110万のレンダリング時間に相当します。 アセットを保持し、54枚のディズニーアニメーション映画すべてをアーカイブするストレージシステムには、5ペタバイト（または5, 000テラバイト）の容量があります。
この巨大な規模で終日、毎日、何カ月もの間、稼働するシステムの場合、Hendricksonの最初の問題は、必要なデータセンターのサイズでした。
「このサイズのマシンを構築する場合、電力と冷却の要件が非常に大きくなることがわかりました。それを実現できるローカルなデータセンターはディズニーにありませんでした」とヘンドリクソンは説明しました。 そのため、ロサンゼルスに3つ、サンフランシスコに1つ、合計4つのセンターを配置する必要がありました。 「レンダリング中に行き来するデータ量のために、かなり近いものにする必要がありました。ミリ秒のレイテンシが必要です。」
調査とレンダリング
Big Hero 6で 印象的なのは、それが描く技術がしっかりした研究に基づいていることです。 ストーリー、アニメーション、特殊効果、テクノロジーの各チームは、日本への事実調査旅行をいくつか行い、カーネギーメロンとMITのロボットチームを訪問しました。 MITで、彼らは映画のマイクロボットのインスピレーションを発見しました。 カーネギーメロンのソフトマシンラボは、Baymaxのソフトロボット機能の基本ルールを確立しました。
コディレクターのドンホールとクリスウィリアムズは、マーベルのファンであり、ディズニーアニメーションのベテランでもありました。 ウィリアムズは、1994年にフロリダのアニメーションスタジオでディズニーにインターンとして参加し、2008年に ボルト を最後に監督しました。1995年からディズニーにいたホールは、2011年に プーさんを 最後に監督しました。日本文化とオタク文化の両方へのラブレターになること。
ホールは、彼らが訪れたすべてのロボティクス研究室で、技術者は「悪役ではなく、ロボットのヒーローを一度だけ欲しい！」と言った。 彼らは一つを得た。 この映画にはポップカルチャーの参照が詰め込まれていますが、監督が否定していても、Baymax（Scott Adsitの声）は少しイライラの少ないC-3POのように聞こえます。
研究に対する強迫観念は、セット自体にまで及んだ。 技術チームは、サンフランシスコの実際の評価者データを購入して、実際のロットの大きさや建物の高さまで、作業都市の正確なデジタル構造を作成しました。 ビッグヒーロー6 には、83, 000の建物、260, 000本の木、215, 000の街灯（6種類のスタイル）、および100, 000台の車両があります。 「他のすべての映画では、これは絵画だっただろう」とドリスキルは言った。
映画には、カメラがズームして大規模なワイドショットから急降下し、没入型の都市景観に深く飛び込むシーケンスがあります。 建物を通り過ぎると、突然、誰かがミニチュアエアコンユニットの上にある小さなアパートの窓から身を乗り出します。 「これは、以前のアニメーション映画では見たことのないレベルの詳細であり、Hyperionによってのみ可能です」とDriskill氏は述べています。
Hendricksonのチームは、Denizenというソフトウェアも作成しました。非技術者でも多くのキャラクターを必要とするため、1ショットだけで6, 000個のキャラクターがいます。 「ディズニーアニメーションの全員にこのツールをリリースし、自分たちのバージョンを作成するように指示しました」とヘンドリクソンは言いました。 「人々はクリップを見て、彼らのバーチャルな自分が最終的なカットをしたかどうかを確認します。」
アニメーションの責任者であるZach Parrishは、手元のタスクのチームの複雑さを説明しました。 「1, 324のアニメーションサイクル（歩く、話す、対話する方法）で701のユニークなキャラクターを作成しました。これにより、さまざまなキャラクターバリエーションを対象とした最終的なアニメーションサイクルが632, 124になります。 Mayaの3Dアニメーションツールを使用して、各アニメーターは200個のコントロールと連携して個々のポーズを作成し、1週間に約3〜4秒の映像を完成させます。 90人のアニメーターが Big Hero 6に 取り組んでおり、その多くは2年以上も働いています。
Hendricksonのチームが行うことは、非常に複雑な技術的問題を毎日解決し、クリエイティブチームが画面上で魔法をかけることができるようにすることです。 これは、非常に幅広い人々を雇用することを意味します。
「採用時には、高性能コンピューティングに焦点を当て、芸術プログラムと組み合わせた共同エンジニアリングのプログラムを持っている学校を探しますが、多くはありませんが、左脳と右脳の両方の人々と協力する必要があります。プロジェクトの頭脳です」とヘンドリクソンは言いました。 「すべての方程式や数学ではないことを理解するのはほとんどの人にとって難しい。私たちがやろうとしていることはどこにも教えられていないので、毎回それを理解しなければならない。アーティストに優しいユーザーインターフェースを備えた複雑なツールを作成した歴史があるため、それらを使用するために技術の専門家を必要とする必要はありません。他のスタジオはそれを行いません。」
ビッグヒーロー6が 完成すると、ヘンドリクソンの技術チームは次の問題である毛皮に移ります。 「私たちは次の[映画]の真ん中にいます、 ズートピア 、今」とヘンドリクソンは笑いながら言った。「だからハイペリオンはたくさんの毛皮をレンダリングしている。毛皮は常に難しく、特に規模が大きく、毛皮のような生き物ではない-それは ズートピア です！これは毛皮の全世界です！」
