特徴 2プロの写真家が世界のビジョンを捉えて議論する

2プロの写真家が世界のビジョンを捉えて議論する

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Anonim

市場調査会社KeyPoint Intelligenceの推定によると、昨年、世界中の写真家が1.2兆枚のデジタル写真を撮影しました。 これは、過去1年間に過去の他のどの時点よりも多くの画像にさらされていることを示唆する統計です。

今、あなたが 生計の ために写真を撮らなければならないと想像してください 。 注目される可能性のある画像をどのように作成しますか? 控えめに言っても、それは挑戦です。 それでも、自分自身を区別し続け、挑発的で説得力のある強力な写真を作成し、私たちを笑わせ、笑い、泣かせ、人類とのつながりを感じるプロシューターがいます。

そのような2人のプロの写真家は、Sarah BlesenerとJessica Pettwayです。 さまざまな方法で、それぞれが私たちの画像飽和世界で際立っている例外的な写真を生成します。 私たちは彼らが彼らが撮影したものを撮影する理由と彼らが世界のビジョンを捉える方法について彼らに話しました。

矛盾を探す

Sarah Blesenerは、ニューヨークのフォトジャーナリスト兼ドキュメンタリー写真家であり、その作品は National Geographic 誌や The New York Timesなど の出版物に掲載されています。 彼女の最新の作品は、ロシア、東ヨーロッパ、米国の若者の運動と文化を中心に展開しています。

PCMag: 人物を撮影する際に重要な特徴は何ですか?

サラ・ブレズナー:私が最初に探すことは、多少の矛盾があることです。 だから、ある意味では定義も説明もできない個人を探しています…私は本当に若者、青年、ティーンエイジャーの写真に惹かれています。 私の仕事のほとんどは、その期間を中心に展開しています。 本質的に、私は若くて老いている状態の中間にいる人々が好きです。それは、あなたが誰なのかわからない、やや流動的で、あなたはすべてを知っていると思うが、それでもとても世界に開かれています。これは、私にとって写真を撮るには非常に美しい矛盾です。 15〜18の期間は魅力的です。

どの写真家、アーティスト、または芸術作品があなたの作品にインスピレーションを与えますか?

私は詩や文学を執readに読み、言葉や文章に本当に影響を受けています。 しかし、Alec Sothや彼が被写体を取り巻く環境をどのように作成するかなど、写真家からもインスピレーションを受けています。 私は彼が提供するニュアンスと繊細さが好きです。 また、彼の写真は非常に複雑です。 そして、私は彼が使う柔らかな光が大好きです。 アナスタシア・テイラー・リンドも好きです。 彼女のポートレート作品と彼女が女性や若者を撮影する方法が大好きです。

長期的な写真プロジェクトに取り組むきっかけは何ですか?

私はたくさんの質問があるので、長編の物語に惹かれます。 過去には、短いプロジェクトをやったときに失望していました。 私は「フラットな答え」になります。画像は多くの興味深い回答や質問ほど手招きをせず、それほど複雑ではありません。 私が探しているのは、メッセージとストーリーを配信したいという希望と、それをオープンエンドに保ちたいという希望とのニュアンスです。 だからこそ、長期的な仕事にはそのような対話を開く美しい方法があると思います。

私がテーマ別に作業しているとき、私は通常一人の物語に焦点を合わせません。 通常、私が興味を持っているテーマやトピック、または簡単に答えられないか、おそらくまったく答えられないこれらのより深い質問のいくつかについてです。 私はナショナリズムや教化、またはこのようなトピックについて質問していますが、それは写真を撮るだけでなく、これらの質問に内部的に取り組み、自分の答えを見つけようとしています。

また、実質的に言えば、3年のプロジェクトであっても、プロジェクトの最後の数か月または数週間に向けて撮った画像が気に入っています。 最も明白な画像を超えて見ることができ、繊細でそれほど明白ではない写真を見つけることができる場所を本当に掘り下げるのに少し時間がかかります。

あなたの作品は、単一の画像ではなく、一連の写真に関するものですから、作品をどのように見せたいですか?

私は自分の作品を写真家だけではない聴衆に見せたいです。例えば、町でパネルを持ち、より大きなグループとの対話やQ&Aセッションをする時間があるようです。あなたが本当に一緒にそれについて話し、さまざまな種類の設定でそれを消化できる一般の人々。 私の現在のプロジェクトの1つである「Beckon us From Home」は、基本的に若者の目を通して政治に関するものですが、高校でそれを示してきました。これは、この作品のための家を持つ最も素晴らしい方法です。 。

あなたは公共の場であなたの仕事について話すことを楽しんでいますか?

私は実際には決して外向的な人ではありません、そして、私は人々の前で話すのが怖くなり、それをするのは不快です。 しかし、私にとっては、この会話が実現することで、とても充実したものになります。 政治的に完全に異なる人々と話をしたい…コンテンツについて本当の会話をしたい。 また、さまざまな意見を聞きたいと思います。「私はこれが嫌いです。その理由はここにあります。」 または「あなたは間違っていると思う」。 私はそれのあらゆる側面を聞きたいです。

それは私にとって挑戦ですが、より多くの理解をもたらします。 技術的な観点からではなく、感情的またはイデオロギー的な観点から、人々に私の作品を批評する機会があると感じています。 私のように考える人を聞きたくありません。 それはとても魅力的で、本当に必要です。

人物を撮影したい初心者シューティングゲームにどのようなアドバイスをしますか?

被写体との関係は非常に重要です。たとえ素晴らしい肖像画や写真を作成できたとしても、被写体が自分のヘッドスペースに完全に没頭していると感じなければ、それは良い画像にはならないからです。 多くの場合、あなたは非常に快適で感情的にオープンな主題または素晴らしい構図を持つでしょう。 これら2つをブレンドできるなら、それは明らかに私たち全員が探しているスイートスポットです。 もう1つのアドバイスは、非常にシンプルにすることです。 被写体に魅力を感じるような緊張とムードを作り出す照明を探してください。

あなたに似たタイプの画像を作成したい人のための技術的なヒントはありますか?

物事をシンプルに保ち、あなたの前にあるものは何でもマスターしてください。 私は「Beckon us from Home」プロジェクトと「Russia」プロジェクトの両方を、常に1つのレンズを使用して撮影しました。 私はそれを決して変えなかった。 私は商業的な仕事に使えるレンズをもっと持っていますが、個人的な仕事のために、私はそれを本当にシンプルにしています。 私は35mmのプライムレンズを使用していますが、それは私のお気に入りです。 私は目の前に見えるものの歪みをまったく伴わない素晴らしい翻訳だと思います。 それは私にとって最も自然な感じです。

毎日のアイテムを楽しくする

ジェシカ・ペットウェイは、ニューヨーク市の静物写真家の編集兼商業写真家であり、その作品は ブルームバーグ・ビジネスウィーク、タイム 誌、 ニューヨーク誌 などに 掲載さ れています。 「ビジュアルアーティストであり、グリルチーズの愛好家」であると説明するPettwayは、挑発的で視覚的に魅力的なユーモラスで巧妙に構成された静物を撮影します。

PCMag:現在どのプロジェクトに取り組んでいますか?

Jessica Pettway:私はプロジェクトの合間にいるので、好きなものや、一緒に仕事をしたり、そこから何が得られるのか見てみたいと思っている素材をいじり回し、調達しています。 私もジャンクフードをたくさん食べてきました。 だから、おそらくそれが出てくるでしょう。 しかし、それはまた、子供時代、ジャンクフード、およびそのようなことについて考えることに私を導きます。 しかし、私は本当に今材料で遊んでいるだけです。

ユーモラスな静物写真の作成に惹かれるのは何ですか?

ルーニー・テューンズや「トムとジェリー」のように、私が育った漫画で見たさまざまな種類のふざけた態度やユーモアに、私はいつも興味を持っていたものに戻ると思う。 これらの漫画は基本的に家に設定されていますが、非常に多くのランダムで予期せぬ、狂ったものが下に落ちました。 だから私はこれらの思い出を振り返り、毎日のアイテムを楽しくする方法を考えています。

写真のアイデアはどこから来たのですか? どのように現像して写真に変えますか? アイデアが静物に変換されないようであれば、即興ですか?

さまざまな素材やシェイプを使って作業したいと思います。それから、撮影中に、ただ遊ぶ時間を与えます。 たぶん、私はいくつかの写真を撮って、それについて考えて、それがどのように見えるかを見るでしょう。 多くの場合、私は物事を動かし続けます。 しかし、私は常にそれを確認し、決定する必要があります。セットアップが好きなら、素晴らしいことです。 気に入らない場合は、さまざまな方法で攻撃を試みます。 しかし、私の静物画を設定する本能的に実験することは、私にとって常に容易です。

写真撮影のセットアップに取り組んでいるときの最大の課題は何ですか?

物理。 時には、物理​​的には不可能なこれらのアイデアがあるだけです。 どんなに談合や計画を立てても、それは実行不可能です。 しかし、試してみるのは楽しいです。

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画像で重要だと思う色についてはどうですか?

私にとって、色は本当に楽しくてリラックスできます。 明るい色はまた、私を子供の頃に戻します。 私の作品は私をリラックスさせ、別の場所に連れて行ってくれます。これは他の視聴者に体験してもらいたいものです。

どのようなギアを使用していますか?

照明には、ストロボを使うのが好きです。 私が使用する傾向のある照明の種類については、柔らかな光か、明るい晴れた日をエミュレートする過酷な光が好きです。 スタジオでは、主にCanon EOS 5D Mark IVまたはCanon EOS 5DS D-SLRで撮影します。 スタジオのレンズの場合、50mmと85mmを切り替えるのが好きです。 スタジオの外では、柔軟性が必要な場合は、通常50mmのプライムレンズまたは24〜70mmを使用します。 また、スピードライトを持ち込みます。

画像に多くのレタッチを行っていますか?

Photoshopやレタッチに多くの時間を費やすのは好きではありません。 Photoshopでより多くの時間を費やすのではなく、適切な方法で何かをリグするのに10分余分に費やしたいと思います。

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