家特徴インクからiPadまで：現代の漫画本の進化

インクからiPadまで：現代の漫画本の進化

2024

ビデオ: therunofsummer (十一月 2024)

スタン・リー、ジャック・カービー、ビル・フィンガー、ボブ・ケイン、ジョー・サイモン、スティーブ・ディトコ、ジェリー・シーゲル、ジョー・シャスター、その他数十人の黄金時代や銀河時代の先見者たちは、彼らの日：紙、タイプライター、鉛筆、ブラシ、インク、染料。 1930年代からおよそ1990年代半ばまで、コミックブックはほぼ完全にこの方法で作成され、途中でいくつかのデジタルブリップが作成されました。

しかし、電子ツールが手頃な価格で強力になるにつれて、漫画本の作成プロセスはアナログプロセスからデジタルプロセスに移行しました。現代では、完成したページが印刷機でロールオフし始めるまで、お気に入りのタイトルのどの側面も物理的ではない可能性が高くなります。

ゼロとワンで書く

「アナログの時代、フィクションを書くとき、すべての言葉は物理的でした」と、DCコミックスの探偵コミックスとマイケル・クレイ、ハリウッドのアッシュ対ザ・イービル・デッドとタイタンズを含む作家のブライアン・エドワード・ヒルは語った。ヒルの漫画本のキャリアはデジタル時代に開花しましたが、彼は彼の前に来たスクリプト作成者が直面した課題に精通しています。

「長文を手書きまたはタイプライターで書いていた」とヒルは言った。「編集には、Wite-Outを使用して物をカットし、接着する必要があったため、肉体労働を行う必要がありました。今では、コンピューターでカットアンドペーストすることができます。」

この簡単な作成と編集により、製図プロセスが高速化されますが、欠点もあります。作家は素晴らしいインスピレーションのグラスを手にコンピューターの前に座ることができるので、ビートやテーマが適切に形成される前に脚本を書き始めることができます。物事はいつでも修正できるという考えが常にあります。

「かかったから努力当時の物語を書き直すために、作家はもう少し思いやりがありました。「今日は、アイデアが焼かれる前に物事が書かれることがあります。」

仕事の本文に1か月あたり約5つの漫画の脚本が含まれるHillは、最新の技術ツールを組み込んだ成功した公式を見つけました。コミック、ハリウッド、社会全般についての90分間の会話の中で、彼はコミックブックの冒険を織りなすハードウェアとソフトウェアについて説明しました。いくつかのアイテムが期待されていました。その他は完全な驚きでした。

「私はScrivenerを使用してアイデアを吐き出し、それからJPG画像を収集します」とHill氏は言います。「キャラクターデザインかもしれないし、現実の世界写真。時々スライドショーを繰り返します。 Spotifyでプレイリストを作成します。すべて同時に進行しているので、アイデアを出しているところです。」

漫画本のスクリプトを起草すると、ヒルがワープロの標準であるMicrosoft Wordを開始し、入力するのが見えます。そして、コラボレーターとファイルを共有および追跡するときが来ると、HillはDropboxが貴重なツールであると感じます。実際、Adobe PhotoshopやWacom Cintiqタブレットとともに、多くのコミッククリエーターのワークフローに不可欠な数少ないデジタルツールの1つです。

HillはキュレートされたSpotifyプレイリストを使用して、コミック本の物語を伝える気分にさせます。

バイナリ描画とインク

ヒルのように、マーベル、Netflix、スクウェア・エニックス、ワーナー・ブラザーズなどのエンドクライアントに配信したイラストレーターのアムリット・バーディは、Dropboxを使用してファイルを転送します。作家は多くの場合ラップトップまたはデスクトップだけで間に合いますが、アーティストは複数のデジタル作成ツールを必要とします。

「これらのデバイスメーカーは、ファイルを共有する必要があることをますます認識しています」とBirdi氏は述べています。「iPadでClip Studio Paintを開き、ファイルを共有してから、Wacom Cintiqでファイルを開くのは簡単です。」

バーディはデジタルツールをほぼ独占的に使用してきましたキャリア、そしてそれらをコミックブック作成プロセスの重要な要素と考えています。一部のアーティストはまだ鉛筆と紙で作業することを選択していますが、バーディ低解像度のファイルを開き、パネル、ジェスチャー、フレーミングをレイアウトすることを好みます。いつバーディ彼は伝統的な技術を使って働いていたが、ペンと紙は非常に柔軟なプロセスではないことを発見した。

「ページが気に入らなかったら、全部やり直さなければならなかった」と彼は言った。「今、パネルをコピーできるので、何もないところからやり直す必要はありません。」

BirdiのツールセットのMVP技術は、前述のClip Studio Paintです。 iOS、macOS、およびWindowsオペレーティングシステムで使用可能なアプリは、コミックやマンガの作成に重点を置いていることを除いて、Adobe Photoshopのような機能を多数備えています。 Clip Studio Paintを使用すると、キャプションと吹き出しをスケッチ、インク、色付け、作成できます。 Fiona Staples（ Archie 、 Saga ）とDave Gibbons（ Doctor Who 、 Watchmen ）は、ソフトウェアの賞賛も歌う他の2人のプロのコミックブックアーティストです。

「これは、適切な線の太さを得るために必要なプレッシャーを再現できる唯一のプログラムです」とバーディ氏は言います。「また、Clip Studioには、水平線を設定できる遠近法ルーラーが付属しているため、描画するすべての線は遠近法に従います。」

Birdiは、漫画家が定期的に使用する別のアプリケーションとしてAdobe Illustratorを挙げています。たとえば、一部のコミックアーティストは、従来のペンと紙を使用して作成されたラフスケッチからプロジェクトを開始します。その後、彼らは作品をスキャンするので、アートをIllustratorにインポートできます。図面が内部ビジュアルアーティストであるIllustratorは、Illustratorのペンとブラシを使用して作品を肉付けし、「インク」を塗ります。これは、アプリケーションを使用する1つの方法にすぎません。

Illustratorには、Photoshopよりも利点があります。ピクセルではなくベクターアートを使用します。ベクターアートでスケール可能君は線なので、あなたの仕事はどんな次元でも素晴らしいです。「それは数学の方程式です」とビリディは言いました。「ベクターアートをさまざまなサイズで印刷でき、解像度を失うことはありません。

しかし、ソフトウェアにはハードウェアが付属しており、Birdiのギアには、10.5インチApple iPad Pro、13インチWacom Cintiq、および22インチWacom Cintiqの3つの優れたデバイスが含まれています。それぞれ異なる用途があります。 Biridiはスタジオで大きなCintiqを使用しています。逆に、小さいモデルは、詐欺やホテルの部屋にワークスペースを設定するときのアーティストの頼りになるデバイスです。

「ワコムCintiqは純粋な描画に最適です」とバーディは言いました。「その画面のペン先とペンは信じられないほど正確。最初の試行で完璧なラインが得られます。 iPad Proは、ミリメートル単位でずれることがあります。」

それでも、iPad Proには利点があります。 Birdi氏は、サイズ、機能セット、およびデバイスの真のスタンドアロン性を考慮すると、iPad Proはおそらく自由自在な最高の万能作成ツールであると述べました。 Wacom Cintiqでは、コンピューターに接続してブラシをカスタマイズする必要があります。ただし、どちらのデバイスもページ作成時間を劇的に短縮します。これは大きなプラスです。

いつバーディ従来の鉛筆と紙を使用して描画した場合、1ページは10時間かかり、同じくらい長くインクを塗ります。バーディはデジタルで半日で鉛筆とインクのページを作成します。また、コミックゲームでは、時間はお金に相当します。

「私たちは半年で1年に対して4か月でグラフィック小説を行うことができます」と述べましたバーディ、彼のイラストスタジオであるAmrit Birdi&Coのスピードを参照してください。「それは出版社、作家、誰にとっても魅力的です。」

デジタルペンシルとインクは、現代の完璧な作成方法のように見えますが、古典的なアナログプロセスを放棄することに関連する欠点があります。デジタルの病気の1つは、芸術的なビジョンとはほとんど関係がありません。

「以前は大きなA3製図板で作業していました」とBirdi氏は言います。「現在使用しているデバイスはA3製図板よりも小さいので、顔を常にひっくり返してLEDを輝かせています。おそらく最も健康なことではないでしょう。」

興味深いことに、バーディコミックをデジタルで作成する際に、よりノスタルジックな損失が出てくることを挙げています。媒体の存在の大部分では、漫画は鉛筆、インク、染料で作られました。電気ブラシストロークは、比較的新しいアクティビティです。

「失われた芸術形式には、鉛筆とインクで紙を作る行為の特定の部分があります」とバーディは言いました。「伝統的なことをする人はほとんどうらやましい。紙に書いた漫画本の鉛筆はとてもよく見える。」

それでも、バーディデジタルのメリットが欠点、そして、それはツールに関するものではなく、あなたが作るマークに関するものであること。

心からのデジタルレター

偉大なレタリング作業が目に見えないという古い格言があります読者、そして、レタリングが不十分に実装されていることは、視覚的な憎悪です。それは非常にバイナリのステートメントですが、そこには多くの真実があります。良いレタリングは妨げられず、単語やキャラクターに集中できます。悪いレタリングは、ゴミ箱の中にコミックを放り投げようとします。レタリングは以来、漫画の一部となっています始まり、そしてそれ自体が芸術的スキルです。

「実際のアートボードでペンとインクを使って作業するアナログは、何十年もの間、それが行われた方法でした」と、Image Comicsの Savage Dragon やMarvel Comicsを含むさまざまなタイトルに手を当てたクリス・エリオポールスは言いました。デアデビル。「それはスキルと同じくらい芸術的な形でした。しかし、それは遅く、間違いがありました。そして、それが紙の上にあると、何かを変えることは非常に困難でした。」

ただし、デジタルレタリングの台頭により、キャプションとワードバルーンのレンダリング方法が劇的に改善されました。 1と0、Eliopoulos、その他を使用してレタラー、作家や編集者の要求に応じて対話を簡単に変更できます。さらに、デジタルタイポグラフィは、アナログのタイポグラフィよりも均一でクリーンです。

「Fontographerでフォントを作成し、現在はFontLabで作成しました」とEliopoulos氏は述べています。「Microsoft Wordを使用してスクリプトを開いてテキストをコピーします。レタリングはAdobe Illustratorで行われ、さまざまな種類のワードバルーンも作成しました。AdobeInDesignを使用してレタリングをアートに重ねます。 iMacを使用してWacom Cintiqを使用すると、これらすべてのコストは数千ドルになります。始めたときは、1.29ドルのペンホルダー、10ドルのペン先ボックス、15ドルのインクボトル、 5ドルのエイムズガイド。」

Eliopoulosはデジタルレタリングには多くの利点があると考えていますが、彼は警告していますそれらの人簡単な作業または副次的な作業と見なしてください。彼は、新進気鋭の手紙がタイポグラフィ、デザイン、レイアウトの基礎を学び、個々の手紙がどのように連携するかを学ぶことを勧めています。つまり、レタリングゲームを非常に真剣に受け止める必要があります。

Chris Eliopoulos は、彼のメインレタリングツールであるIllustrator を使用して、スパイダーマンコミックに単語を追加します。

「最近では、人々がフォントを購入し、Illustratorを入手し、それをまとめてレタラーと呼んでいます。」とEliopoulos氏は言います。「かなり簡単なことだと思っている人はたくさんいますが、トップに上がって気づく人は、レタリングとタイポグラフィをアート形式として扱い、デジタルまたはアナログのいずれかで勉強する人です。手作業で行いますが、走行距離は異なる場合があります。」

エレクトリックレインボー

レタリングのように、カラリストの仕事は大きく変化しました。アナログ時代には、カラリストはカラーガイドをペイントし、その上にCMYKパーセンテージを書き出してカラーを作成していました。次に、アーティストはそのカラーガイドを使用してトレースしますアンバーリスフィルムと分離は手作業で行われました。しかし、カラリストが新しいデジタルツールを採用したため、創造プロセスが変更されました。当初は大変でした。

「最終的に、誰かがコンピューターで色分解を行うようになりましたが、彼らは一般にアーティストではありませんでした」とキャットウーマン：セリーナのビッグスコア、ホークアイ、東京ゴーストを含むクレジットのリストを持つカラリスト、マット・ホリングスワースは言いましたとウルヴァリン。「その時点では、カラーガイドを完全にペイントすることは許可されていましたが、通常、カラーセパレーターはレンダリングでうまく機能しません。そのため、たとえば、人々の顔のシェーディングは恐ろしく見えます。」

色も正確に一致しなかったため、最終的に印刷されたコミックは、多くの場合、元の塗装されたカラーガイドは、多くのフラストレーションをもたらしました。カラリストはコンピューター上で自分自身で色分解を行い始め、カラー作品の全体的な品質が向上しました。 1995年、ホリングスワースは144MBのRAMを搭載したMacを開発しました。最近では、彼ははるかに強力なハードウェアを使用しています。

バーディのように、ホリングスワースは22インチのWacom Cintiqタブレットを使用しています。それは彼がデジタルで描くメイン画面として機能します。しかし、ホリングスワースには、ページを表示し、デジタルブラシを設定し、Adobe Photoshopで動作する、より強力な2番目の画面もあります。

「約18か月前のiMacに、27インチ、5Kモニター、32GBのRAM、4GHz Intel Core i7プロセッサー、4096MBのAMD Radeonビデオカードが搭載されています」とHollingsworth氏は述べています。「Corel Painterは適切に動作するために大量のRAMを必要とし、このマシンで本当にうまく動作します。」

Matt HollingsworthはAdobe Illustratorを使用してSeven to Eternityに色を付けます。

Corel Painterは、ホリングスワースがたまにしか起動しないソフトウェアですが、 Little Bird というタイトルの今後の2019年のコミック本で多く使用しています。そのプロジェクトでは、ホリングスワースはPhotoshopでページを設定し、単色で作業し、レンダリングのためにそれらをPainterで開き、Photoshopに送り返して最終的な合成とグローまたはライティングを重ねます。線画。

しかし、それはホリングワースの典型的な創造的なワークフローではありません。ほとんどのギグで、彼はPhotoshopを実際のアナログペイントと共に使用して、より自然な外観にします。

「多くのことがありますリアル「実際のブラシストロークと紙の質感は見栄えが良いです。このため、私はよく本物のペイントを使用し、Photoshopでデジタル合成します。最近の私の仕事の多くは、リアルペイントとデジタルペイントのミックスです。」

すべてをまとめる

ほとんどの場合、漫画本の出版社には、クリエイターが世界で最も象徴的なキャラクターのいくつかを夢見ていた伝説的なワークスペースであるブルペンがなくなりました。現在、技術により、ライター、鉛筆、インク、カラリスト、レタラーがハイテクツールを使用してリモートで作業を送信できます。たとえば、LionForge Comicsは、DropBox、Google Drive、およびWeTransfer（送信。ご想像のとおり、すべての可動部分を追跡するには、特に月に複数のタイトルを発行するLion Forgeのような企業では、最高の組織が必要です。

「社内のDropboxにファイルを保存し、出版社、出版社、タイトル、発行またはボリューム番号、制作段階の順に並べます」と、ライオンフォージコミックのアシスタントエディター、ヘイゼル・ニューレヴァントは述べています。「編集には多くのトラフィック制御が含まれ、ページをインカーからカラリストまたはカラリストにレターに移動します。これは、関連するDropboxフォルダーを共有することで行います。」

コミックの編集には、交通制御以外の重要な側面があります。実際の編集です。 Lion Forgeのスタッフは、Adobe Acrobat Pro DCを使用してページをPDFに変換し、編集メモを作成してから、PDFを作成者にメールで送り返します。特に大きな高解像度ファイルにより、Newlevantと会社は、PDFを電子メールに適したサイズに圧縮するオンラインツールであるSmallpdfを使用するように求められます。編集者は元の編集のコピーをDropboxシステムに保存して、編集ノートと変更を比較できるようにします。

さらに、出版社の編集者とプロジェクトマネージャーは、特定のソフトウェアを使用して、さまざまなコミックブックパーツの所在を追跡します。ライオンフォージコミックのプロジェクトマネージャー、スーザンソルドは次のように述べています。「タイトル管理は、保留中のタスクと今後の期限に関する毎日の通知を各ユーザーに送信し、それに応じて情報を更新します。」

タイトル管理は、散文出版分野で一般的に使用されるソフトウェアですが、コミック本の分野でもうまく機能します。「タイトルに関するすべての情報を、会社のどの部門からもアクセスできる1か所に集中化するのに最適です」とNewlevant氏は述べています。「制作の各段階で締め切りを設定し、コミックの種類に応じて異なるテンプレートを使用し、完成したことを示すためにボックスをオフにします。」

クリエイターに締め切りを伝える要求より普通のアプリ。 Lion Forgeは、プロジェクトの開始時にクリエイティブに期限のリストを電子メールまたはExcelスプレッドシートで送信し、定期的にリマインダーを送信して、すべてが順調に進んでいることを確認します。

デジタルコミックブックのページが完成すると、Lion ForgeはデジタルファイルをComixologyにアップロードし、WeTransferを使用してデジタルファイルをプリンターに送信します。その後まもなく、 Accell や The Castoffs などの漫画本が誕生します。

少し古いもの、たくさんの新しいもの

コミック本媒体は、シンプルなコミックストリップコレクションから、ハリウッドの10億ドルの興行収入を刺激するスリリングなオリジナルストーリーへと進化することで、時の試練に耐えてきました。そして、漫画本が変形したように、それらを作成するために使用されるツールも同様です。鉛筆、インク、ブラシ、染料は今でもその場所を持っていますが、間違いなく、漫画本は今やデジタル産業です。

もちろん、ペーパーコミックを購入する必要はまったくありません。多くの人がデジタルコミックだけを読みます。最先端を行きたい出版社は、問題全体を避けられない結論に導くことができます。

「プロセスはアナログである必要はありません。完全にデジタルのプロセスである可能性があります」とHill氏は述べています。「そして、もしあなたがバタバタするなら、ビットコイン価格を与えることができ、プロセス全体はデジタルです。」